東京JAZZ GROOVE

　東京JAZZは2002年から行われていて、今年で8回目だそうだ。2006年から東京国際フォーラムが舞台になっているらしい。普段はやや無機質なあの界隈も今日は野外ライブと多くの屋台の参加で気さくな場所に変身していた。東京JAZZは昨日の9月4日から明日まで（エントリ時に0時を過ぎてしまったので正確には今日まで、直した今はもう終わりかけかな）三日間で、大御所やら人気者が沢山揃うビッグイベントである。とはいえこちらはようやく最近ジャズファンクを聴き始めた程度で、R&Bファンから少しジャズに接近しつつあるといった状況である。それでも、GROOVE登場のミュージシャンのアルバムは購入して今日を迎えたでありますよ（アーティストのことが全く分からない状態でライブを聴くのはさすがにもったいないからね）。で、ちょっとだけ感想。
・神保彰　カシオペアのメンバーだったんだそうで。音楽を聴き始めた中学生ぐらいの頃（1980年初頭）フュージョンが流行っていたのは覚えている。ただロック指向が強かった当ブログ主にとっては、フュージョンのさわやかな感じはなんだか物足りない上にスカした音楽と思えていた。実際当時のロック雑誌では仮想敵にフュージョンを選んでいたようなところもあった。テクニック至上主義で音楽的冒険心の乏しいフュージョン対素人感覚で野蛮に新しい試みを続けるパンク／ニューウェーヴ、といった感じだろうか。まあそういった面も無くはないのだろうが、物事の一面でしかない。いろいろ音楽を聴いてみるとテクニックがあって悪いことはない。むしろあんまり下手なものは聴く気がしないというのが現在の心境である。それに今から思うと時代的に自分が聴いてきた現代のポピュラー音楽の大部分はフュージョンの影響を受けているものともいえそうだし。前置きが長くなったが、このバンドとにかく巧さはどのメンバーも折り紙つき。ギターはリー・リトナーだし。神保彰は写真のストイックな印象と違い常ににこやかで、それでいてパワフルにたたきまくるのだからギャップがおかしい。みんな軽々と難しいことをやっている感じでゆったりと聴いていられた。というわけでフュージョンもいつのまにやら身近な音楽になっていた（というのも若干嘘があって、その昔中学生だったころ同級生と一緒に聴いていたロックの中にジェフ・ベックやらスティーリー・ダンやらもあったわけで、まあジャンル分けなんていうのはそんなもんです。整理するのにジャンル分けは便利ではあるけどね）。
・ジョン・スコフィールド　ネットで見ると結構有名な人なんですね。不勉強ですまん。メイヴィス・ステイプルズとの曲もあるみたいなので聴いてみよう。今回は渋ーいニューオリンズもので登場。ちょっと自分には渋すぎますた・・・。
・東京スカパラダイスオーケストラ　スカパラももう20年以上ですか。wikiで見るといろんな人が参加してるんだな。ステージ、元気いっぱいだったなあ。強力なヴォーカリストを入れないで、みんなで歌うスタイルだとか、スカなんだけどギターが大活躍するところとか、おそらく最初からの計算で生まれたのではない特徴が巧く個性になっているところがいいよね。谷中敦とバリトン・サックスのデカさ、加藤隆志の使い込んだギターが印象的だった。
・ジョージ・クリントン　真打でございます。メンバーが登場するだけで立ち上がるお客さんが結構いて、P-funkの浸透ぶりに嬉しくなった。自分がP-funkにハマったのはケッタイな格好をしたいかにもアヤシイ連中が高度にスタイルの融合したヒップホップを予見するかのような新しい音楽を作り、時に深遠さを感じさせる歌詞にそれがのっかっている（当ブログのトップにFantasy is reality in the world todayというのもそれである）という奇妙なアンバランスさに魅力を感じたんだろうと思う。でそんなP-funk、ゲイリー・シャイダーはやっぱりオムツだったよ（嬉泣）。御大は昔からダミ声で調子っぱずれにがなるだけなんだけど、独特な吸引力は健在だった。ちなみに時間枠はちゃんと守っていた。コンパクトながら主要な聴かせどころは入っていて、やれば出来んじゃん（笑）。まあ正直言って新しい試みといったものはなく（今から思うと1993年はもっと新しいことをやっていた記憶がある）、今後もこうしたライブになるのだろうが、取りあえずyoutubeでしか観られなかった最近のライブを実体験できたのだから、信者としては十二分に満足してしまうのだ。Sir Noseを演じているのはダンサーのCarlos"Sir Nose"Mcmurayであること（Sir Noseのキャラクターが当ブログ主の名前の由来なんだけど、イメージしていたのはこの人じゃなくて昔ジョージ・クリントン自身が演じていたゾウの鼻をつけていた方）や花嫁姿のギタリスト（“The Brides of Funkenstein”ってこと？）がAndre Foxxということなどがネットやらパンフレットやらで分かったが、基本的にメンバーは多い上に出入りが激しくてしかも変な衣装を着ていることもあるからP-funk研究はホントに難しそうだ。とにかく楽しかったよ。

なかなか変わりませんが・・・

　ブログのカウンターがなかなか変わりませんが、おかげさまで5万アクセスに到達いたしました。これまでお寄りいただいたみなさんホントに有難うございました。
　で、今回がちょうど500回目の記事。それにちょうど揃えたかったんだけど、待ちきれなくなってしまった（苦笑）。ま、ちょうど変わっていれば御の字ということで。
　明日は東京JAZZ　GROOVE。もちろん目玉はGeorge Clinton率いるP-funk軍団だ！時間切れになったらどうすんのかな（フジ・ロックでは電源を切られたとか）。個人的には1993年以来。あの時はブーツィーが前座だった（そっちはDVDになっている）。常に金銭問題がつきまとい、そのブーツィーやバーニー・ウォーレルにすっかり愛想を尽かされたジョージたんであるが、いまだにわが心のカリスマであらせられる（あまりに安易なベスト盤の乱発には辟易するが）。いつかP-funkアルバムガイドも書きたいなあ（あ、全体じゃなくてParliamentとFunkadelicだけね。ブーツィーですらまだまだ一部しか押さえてないっす）。
追記　そういえばZAZOUのメンバーが機内で来日公演に向かっていたP-funk軍団に遭遇して、ジョージにのっさんのギターが褒められたというエピソードもあったな（『ギタリスト大喰らい』P186）。さらにZAZOUは1990年のロジャー＆Zappのオープニング・アクトだったというが、オレ行ってたはず。前座なんていたっけ？という記憶で、ロジャーの方は覚えている（いいコンサートだった）が、ZAZOUに関してはかけらも思い出せず実に残念である。

マザーシップ・コネクション:ラスト・エンジェル・オブ・ヒストリー

　P-funk好きのSFファンにとって、ブラックミュージックの宇宙趣味というネタはものすごく興味をそそるわけで、これはそのど真ん中をついたDVDである。
　ジョージ・クリントン、サン・ラー、リー・“スクラッチ”・ペリーを肴に、デリック・メイなどのミュージシャンが語るだけにとどまらず、黒人宇宙飛行士や二シェル・ニコルズ(ウフーラ役の女優)も登場。当然作家勢もサミュエル・R・ディレイニー、イシュメル・リード、オクテイヴィア・バトラーとくる(ダールグレンへの言及もある)。1995年製作で、ジャングルの話が多く出ていて、ちょいと古い感じだし、45分でやや掘り下げも足りないが、失われた祖国と宇宙への重ね合わせといったあたりのポイントも分かりやすいし、何より類する企画が少ないので貴重なDVDである。
　ちなみに監修にあたっている野田努氏はこの方面で傑出したライターで、『ブラック・マシン・ミュージック―ディスコ、ハウス、デトロイト・テクノ』は、基本的に90年代あたりからの動きが追えなくなってきてしまった人間(このブログの中のことである)には非常に示唆されるところの多い傑作であった。

買った。来た。

　もう到着した。
　買ってしまったパーラメント紙ジャケットのボックスセット、カサブランカ・イヤーズ。
　カサブランカから発売されたものの10枚組。
　まだ中身は見ていない。

心の師

　突然であるが、我が心の師といえばBootsy Collinsである。世代的に80年代の音楽で育っているから、自分の指向性に影響を与えたのはPrinceだと思っている。いかがわしい香りにロック＋ファンクの融合した音楽スタイルは当時随分驚いたものだが、音楽スタイルそのものは結局セールス的にも大きな潮流となっていく（同時代人としてちょっと恥ずかしいがマイコウ先生もそうした潮流の後押しをしていたのは認めなくてはいけない）。Princeはユニークな人でそのルーツにはJoni Mitchellまで含まれてしまうが、自分にとってはファンクの効能を教えてくれた有難いお方である（他に効能を教わった人に結局ライブを見ることはなかった江戸アケミがいる）。そんなPrinceのルーツにP-funkというとてつもなくアヤシい衆がいることを知ったのが先か、サイバーパンクブームの最中に本気なのかブームを勘違いしたのか分からぬままBootsy Collinsの“What's Bootsy Doin'?”のジャケットに衝撃を受けたのが先かはっきりと記憶はない。ただとにかく“What's Bootsy Doin'?”を聴いてこれだ！と思ったのは確かで、当時手に入りにくかったP-funkを何とか追いかけていったのである。で、この中の人物はさあのうずを名乗っていることからG.Clintonも好きであり、どちら派でもなくい。さらにとてもマニアと言えるほどでもなく、持っていないアルバム聴いていない曲も数多くあるが、P-funkが自分の音楽の基盤としてある。P-funkの中心はまあロック＋ファンクと言ってよいが、根底にあるのは何でもアリの精神。もちろん安っぽい変な宇宙趣味もSFファンとしてワクワクさせられた（ワクワクしない人も多そうだけど）。奇妙な衣装に身を包みながらも「ファンタジーにこそリアリティがあるのだ」と歌う一抹の寂しさ。忘れてはならないのはミュージシャンとして生き抜いていこうというしぶとさ。その結果ヒップホップをきっかけに不振の80年代をP-funkファミリー全体が脱していくのである。90年代以降のG.Clinton作品に疑問を持つファンもいるかもしれないが、アルバムによってはいいものもあると個人的には思っている。
　話が広がりすぎてしまった。Bootsyである。新作もないのに何でBootsyかというと、今更ながら1997年の“Fresh Outta ‘P’ University”を聴きなおしてはまっているのである。2002年の“Play With Bootsy”も若手とうまくコラボしていて聴き始めはいいなと思っていたのだが、ゲストの担っている比重がやや大きく、悪く言えば「Bootsyの名を貸して、若手にほとんど作らせて最後にちょこっと顔を出して完成」みたいな感じもあって物足りないところもあった。それに比べると“Fresh Outta ‘P’ University”はベースも強力だし、曲も充実している。特にはまっているのがミディアムテンポで都会的で軽く（ほんとに軽く）切ない‘Ever Lost Your Lover’、クールなコーラスと転調がめちゃくちゃかっこいい‘Wind Me Up’あたりが心地よくバカみたいに何度も聴いている。ちなみに日本盤の解説はSFファンにはSFマガジンでおなじみの丸屋九兵衛氏。ブラックミュージック＋SFという得難いツボをついた仕事振りでこのブログの中の者を喜ばして頂いている氏であるが、この盤の用語解説がまた大変素晴らしい。
　さて長くなってしまったが、なぜBootsyが我が心の師であるのか今ひとつ説明していなかった。ベースが素晴らしい、曲のビート感がたまらない、度派手な衣装が素敵（！？）、来日公演ライブで握手した（めちゃ個人的）などなどいろいろあるのだが、巧く表現できないので、最後に横山剣の言葉でしめることにする。
　　　

　　　以前・・・、いや、以前どころか、かなり昔、なんて本だったかは忘れちゃったけど、BOOTSYのインタビューが載っていて「あなたはなんでそんな大きな音を出してベースを弾くの？」という質問に対して「それは淋しいからだよ」って答えたワケ。俺はこの発言に思わずグッと来ちゃったんだよね。たまんないよね。いいね！いいね！いいね！（“Play With Bootsy”日本盤解説より）

↓衝撃を受けた1988年の“What's Bootsy Doin'?”。よくみるとサングラスが？マークである。（＜追加　エセ記憶であった！本当はいつもの星印だった。失礼しました。）

↓最近聴きまくっている1997年の“Fresh Outta ‘P’ University”。

↓2002年の“Play With Bootsy”。ちょっとゲストの方が目立ちすぎかな。まあまあ楽しめる。フルアルバムでの新作を是非！
※追補　　昨年クリスマスアルバムは出ていたのを忘れていた。

Supercalifragilisticexpialidociousって？

音楽に興味のありそうなプロフィールに反して小説ネタばかりである。少し反省して音楽ネタ。先日NHK BS-1で「アメリカ映画音楽ベスト１００　～ＡＦＩ（アメリカ映画協会）選出～」(以前もやっていた気がする)をぼんやりみていたらメリー・ポピンズの曲がけったいなタイトルであることを、不勉強ながら初めて知った。
‘Supercalifragilisticexpialidocious’というタイトルで、 Wikipediaによるとよく替え歌にされたりしてるようだが、あのPrinceにも‘Superfunkycalifragisexy’「The Black Album｣収録)という曲がある。映画には疎く恥ずかしながらメリー・ポピンズを観たことはないのだが、Supercali-はどうやらおまじないの造語で、意味ってのもまあ野暮かもしらんがgene95(これも初めて知った)では‘高度に教育できる極端で繊細な美しさを償うこと’とのこと。まあ英語圏の人には定番の言葉なんだろうけど、何だか意外に説教くさい(そこも味なんだけど)Princeらしいとも思える。まあexが出て来るとやっぱりsexになっちゃうそのまんまぶりも、らしいけど。
でP-Funkにも似たようなのがあったなあと思うと↓
‘Promentalshitbackwashpsychosis Enema Squad (The Doo Doo Chasers)’(Funkadelic「One Nation Under a Groove｣収録)
いやこれは随分と下品だな！(喜) メリー・ポピンズとはどうも関係なさそう。同じFunky musicでもPrinceとのセンスの差が感じられる。